Technology, Art Merge ve společnosti InterAccess

Zatímco někteří vidí vizuální umění a high-tech jako dvě samostatné entity, spojují se dohromady a tvoří nezapomenutelné umění v InterAccess.

Umělci Nina Beveridge, Bill Perry, Paul Petro a Geoffrey Shea, kteří spolupracovali s Telidon na vytvoření technologického umění, založili prostor v roce 1983.



Telidon byl alfanumerický videotexový protokol schopný odesílat a přijímat informace, říká Susan Kordalewski, generální ředitelka společnosti InterAccess, umožňující vytváření a šíření počítačové grafiky a textu. Technologie od té doby ušla dlouhou cestu a galerie a vzdělávací zařízení v Torontu se nadále věnuje propojování umění, vědy a technologie.



Kordalewski říká, že v době založení InterAccess bylo mediální umění z většiny veřejných galerií z velké části vyloučeno. To se výrazně změnilo, elektronické umění a digitální smíšená média vidělo širší publikum na místech, jako je Art Gallery of Ontario, a na uměleckých festivalech jako Nuit Blanche.

Jak nová technologie vzniká, současně představuje a komentuje kulturní atmosféru doby a místa, kde vznikla, říká Kordalewski. To je to, co dělá umění ovlivněné a vytvořené technologií obzvláště osobitým.



Co je jedinečné na práci, kterou InterAccess ukazuje, je to, že jak jsou nová umělecká média vynalezena nebo stará média přizpůsobena, existuje příležitost zvážit důsledky médií samotných spolu s obsahem díla, říká Kordalewski.

Rychlý pokrok v technologii znamená, že možnosti nového a stimulujícího umění jsou pro InterAccess a umělce obecně, kteří vytvářejí umělecká díla s high-tech komponentami, nekonečné. V únoru InterAccess zahajuje novou výstavu, která bude zahrnovat téma a estetiku dronů.

Výstava představí umělecká díla založená na obrazech a také sochařské umění a umění z vláken, říká Kordalewski. Multidisciplinární show se zabývá konceptuálními implikacemi dronu jako uměleckého média i vojenského zařízení.



Dalším vzrušujícím uměleckým a technologickým počinem InterAccess bylo jejich nedávné oznámení o akvizici Vector Festival, průkopnického festivalu her a umění nových médií, který byl založen v roce 2013.

Debata o tom, zda jsou hry uměním, či nikoli, nebo zda na tom dokonce záleží, zuří v uměleckém světě již léta, říká Kordalewski.

Výstava InterAccess 2015 Vector představovala Mouffe, interaktivní simulátor snů, který vytvořili umělci Kim Hoang, Ben Swinden, Zachary Soares a Hamish Lambert. Návštěvníci, připomínající přikrývky z dětství, byli pozváni, aby vstoupili do stanu a prozkoumali sbírku digitálních objektů, jejichž pohyb a projekce byly ovládány pomocí na míru vyrobeného ovladače přikrývek, což vytvořilo pohlcující interaktivní zážitek, říká Kordalewski.



Festival Vector’s 2016 je naplánován na 14. až 17. července a jeho kurátory budou dva ze zakládajících členů Vectoru, Skot Deeming a Martin Zeilinger.

Aktuální výstava v InterAccess is Once Removed, která zkoumá, zda digitální proces tvorby technologického umění může odstranit umělce a vytvořit autonomní kusy, končí 19. prosince.

Kategori: Zprávy