Místo Kanady v digitálním hudebním vesmíru

Greg Nisbet, generální ředitel kanadské digitální hudební společnosti Mediazoic , nedávno promluvil ke studentům renomované hudební obchodní školy Nimbus ve Vancouveru o tom, jak mohou kanadští inovátoři dnes konkurovat na globální scéně snadněji než kdykoli předtím. Toto je přepis jeho prezentace s názvem Canada’s Place in the Digital Music Universe.

Kdo tady chce být v hudebním byznysu?



No, ne o moc víc než před rokem jsem byl mezi vámi, vlastně jsem byl pravděpodobně za vámi. Před rokem jsem o hudebním byznysu nevěděl vůbec nic. Jediné, co jsem věděl, bylo, že v tom chci být. Teď toho vím hodně o podnikání a o mnoha lidech v něm a dokonce se mi z toho daří vytěžit živobytí. Dnes budu trochu mluvit o tom, co jsem se naučil, a doufám, že si odnesete něco, co vás vzdělává a snad i inspiruje.



Jen něco málo o mně. Během svých dvaceti let jsem prolezl celý svět a vydělával jsem si na živobytí spoustou různých věcí, od safari přes busking až po obsluhu baru. Krátce před třicítkou jsem měl mladou rodinu a potřeboval jsem se usadit, tak jsem založil anglickou jazykovou školu, pak další. Měl jsem skvělý čas dělat to asi deset let, prodal jsem je, pomohl vybudovat web pro elektronický obchod, ale pak přišlo čtyřicet a během několika týdnů po mých 40. narozeninách jsem měl to, čemu říkám dvojitá zjevení. První bylo, že hudba byla tak důležitou součástí mého života, že nedávalo smysl, že nejsem v hudební branži. Druhý byl, když jsem seděl na dvorku u bazénu a povídal si přes instant messenger s mým přítelem. Hovořili jsme o hudbě a já si uvědomil, že neexistuje žádný dobrý způsob, jak bychom mohli digitálně dělat to, co bychom dělali, kdyby se mnou seděla u bazénu, a to znamená poslouchat hudbu, když jsme spolu mluvili. Začal jsem tedy něco tvořit a asi před rokem jsem opustil velmi pohodlnou kariéru a začal jsem od začátku v hudební branži.

Ale jak víte, hudba není snadné proniknout. Je to tak sexy, životní styl prostě vyzařuje cool a odměny mohou být obrovské, což se vám nelíbí. Ale cokoli dobrého bude mít provozovnu lidí, kterým se líbí, jak jsou věci v pořádku, a do těchto provozoven může být těžké proniknout. A aby toho nebylo málo, vedle starého establishmentu se rozvíjí nový hudební establishment a stejně jako starý hudební establishment se prakticky všichni znají, ne-li osobně, tak alespoň digitálně. Pro někoho zvenčí, který se dívá dovnitř, kde začít?



No, začal jsem tím, že jsem jen poslouchal a učil se, a většina toho, co jsem poslouchal a učil se, alespoň na začátku, byl online. Hodně jsem se naučil a narazil jsem na neuvěřitelně rozmanitou škálu kreativních způsobů, jak vydělat peníze v hudbě. V žádném případě bych se nemohl dostat do podrobností o všech zajímavých počinech v oblasti digitální hudby a o tom, co jsem se o nich dozvěděl, ale udělám to, že zveřejním seznam některých mých oblíbených jen pro tuto skupinu a pošlu ven z odkazu. Také si nechávám spoustu času na dotazy, takže pokud byste se chtěli zeptat na nějaké konkrétní, když mě tu máte, rád je zodpovím.

To, na co se dnes zaměřím, jsou některé z obecných problémů, kterým čelí oblast digitální hudby, nejprve jako výzvy a poté, jak tyto příležitosti využít, ne nutně výhradně v digitální hudbě, ale pomocí digitální oblasti.

Jedna z věcí, která mě na digitálním hudebním vesmíru vzrušuje, je, že příležitosti jsou do značné míry omezeny pouze představivostí. Obrazovka počítače nebo obrazovka smartphonu se od filmové obrazovky až tak neliší a nedávno jsme v Avataru viděli, jaké neuvěřitelné věci lze na obrazovce dokázat, když se představivost setká s vizí, odhodláním a zdroji. Tam, kde se nyní v hudebním prostoru uplatňuje imaginace, si mnoho lidí myslí, že zanedlouho nebude potřeba hudbu vůbec vlastnit. Tam, kde si lidé museli kupovat desku nebo CD nebo soubor s písní a uchovávat si je, rozmach hudby v cloudových službách, jako je např. Rapsódie a Spotify znamená, že můžete slyšet téměř jakoukoli skladbu, kterou si dokážete představit, aniž byste ji museli vlastnit (nebo krást). Typicky je primárním příjmovým modelem, na kterém jsou tyto služby založeny, kombinace reklamy a předplatného, ​​ale ve skutečnosti vidíme tolik různých způsobů, jak vydělat peníze, kolik je služeb. Místnosti plné lidí, kteří doufají, že dostanou zaplaceno za tvorbu hudby, chci říct, že všichni lidé z digitální hudby, které znám, pracují na vytváření modelů, které zahrnují možnost platit hudebníky a lidi, kteří je podporují. Už všichni přišli na to, jak to udělat?



Ani zdaleka ne, ale můj názor je takový, že prodej jakéhokoli produktu, ať už nedostatkového nebo jiného, ​​je o budování hodnoty v očích vašeho volebního obvodu. Zjistěte, kdo bude platit za vaše služby, ať už hromadně nebo jednu po druhé, a máte obchodní model. Většina z toho, co nyní digitální hudební prostor dělá, se jen snaží zjistit, kdo je ten volební obvod. Odpověď se může zdát jednoduchá, ale není, protože volební obvody se změnily a téměř vždy je jich více.

Prvním řešením tohoto dilematu je, že pokud jedna skupina možných zákazníků nebude platit, najděte si jinou skupinu. Nedávno jsem narazil příběh Matthewa Ebela , zpěvák z Bostonu, který si začal budovat fanouškovskou základnu tím, že dělal vše, co měl – hrát živě, rozdávat svou hudbu zdarma a aktivně se zapojovat do sociálních sítí a dalších stránek. Až na to, že se stále nemohl podepsat a nevydělával dost, aby se uživil, aniž by měl denní práci. Protože byl tak trochu tech geek, přišel s nápadem začít pravidelně vystupovat v Second Life. Chytře shromáždil data o svých posluchačích a jejich sympatiích a nesympatiích a po analýze této zpětné vazby se rozhodl nastavit nabídku předplatného v zákulisí, kdy fanoušci mohli platit 5, 10 nebo 15 dolarů měsíčně za různé výhody, včetně přístupu k každých pár týdnů nové písně a také si nechat zasílat nové nahrané pořady. Ebel brzy zjistil, že vydělává dost, takže hudba je jeho zaměstnáním na plný úvazek, přičemž příjmy z předplatného představují téměř 40 % jeho příjmu, což je přibližně stejné jako živá vystoupení a prodej CD a digitálních písní dohromady. Jinými slovy, jeden volební obvod neuznával hodnotu, a tak přešel na jiný, který ano.

Tento příběh je také skvělým příkladem hodnoty dat pro lepší pochopení vašich zákazníků. Každý v hudebním byznysu potřebuje data, aby mohl vydělávat peníze, od rozhlasových stanic přes nahrávací společnosti až po manažery jejich kapel, a digitální hudební prostředí je datová nirvána. Topspin je skvělá služba, která poskytuje skvělé propagační nástroje kapelám a vydavatelstvím. V nedávném rozhovoru zakladatel společnosti Topspin Ian Rogers řekl, že podle zákazníků společnosti Topspin jsou data nejcennější součástí jejich služeb. Na rozdíl od dob, kdy jste vešli do obchodu s nahrávkami a anonymně nakoupili, nyní existuje snaha zjistit o vás a vašich preferencích co nejvíce. To, co dělá platformy jako Facebook tak mocnými, je schopnost vytvořit si o vás obrázek, společensky a informačně, a zacílit na vás věci, které se vám budou líbit. Aby měl jakýkoli digitální hudební model šanci na úspěch, bude se muset naučit stejnou lekci.



Diskuse o digitální hudbě by nebyla úplná, kdyby se neřeklo alespoň něco o sdílení souborů. Nebudu mluvit o jeho morálce, protože jsem si jistý, že i jen v této místnosti je dost různorodých názorů, aby to vyvolalo nepokoje. Otázka, která mě jako podnikatele nejvíce zajímá, je, že existuje, takže co s tou současnou realitou budu dělat?

Skvělým příkladem toho, jak jít s proudem při rozpoznávání a analýze existující reality, je příběh online rozhlasové služby Pandora . Stejně jako vy, i Tim Westergren z Pandory studoval nahrávací technologii a také vedl kapelu. Možná si budete chtít všimnout dobré rady, kterou rozdává, že řízení kapely je skvělá praxe pro provozování hudebního startupu, protože jednání s kreativními osobnostmi a přilákání a udržení skvělých lidí je nejdůležitějším klíčem k úspěchu podnikání. Každopádně Pandora si původně myslela, že staví technologický nástroj, který bude licencovat společnostem. Vybrali spoustu peněz, vybudovali skvělý systém, došly jim peníze a tři roky byli na mizině, ale nikdy nepřestali věřit základní myšlence. Nakonec, když se jim podařilo získat druhé kolo financování, najali nového generálního ředitele, který jim řekl, že prodávají zcela nesprávným lidem, že exploze dostupné hudby způsobená sdílením souborů vytvořila potřebu lepšího objevování a doporučení hudby. mezi masy konzumující hudbu, takže Pandora změnila volební obvody a jsou nyní na vrcholu velkého úspěchu.

Jsem si jistý, že vaši produkční učitelé vám tady v Nimbusu říkají, že byste měli dělat každou nahrávku, jako by se měla poslouchat navždy, protože v některých případech tomu tak skutečně bude. To platí více než kdy jindy, když se zamyslíme nad často zmiňovaným konceptem dlouhého ocasu. Long tail je myšlenka, kterou budete muset znát, protože stále více hudby žije online. Zatímco v kterémkoli okamžiku je většina prodejních aktivit založena na aktuálních hitech, jakmile tato hudba zmizí z hitparád, stane se součástí dlouhého konce obsahu, který je dostupný kdekoli a kdykoli. Důležitým digitálním trendem, který ovlivňuje dlouhý konec hudby, je to, že tento obsah lze poté přepracovat nebo znovu probudit, jako když se vezme stará skladba a běží v populární televizní reklamě, což znamená, že jedna jediná skladba může poskytovat i nadále příjmy. ještě hodně dlouho. Tak to udělejte skvěle hned napoprvé!

Koncept long tail platí téměř pro vše, co děláte online, protože internet je nástroj pro distribuci nejen hudby, ale i hudebních služeb. Není překvapením, že je to nástroj, který si osvojíte, stejně jako musíte ovládat nástroje pro tvorbu hudby, praxí. Ti, kteří jej používají jedinečně, chytře a kreativně, mohou udělat velmi dobře. Jsou tu nějací luddisté, kteří se chtějí soustředit jen na tvorbu hudby a nechtějí se starat o všechny tyhle věci na internetu? Protože v mých očích neporozumět digitální říši je skoro jako říkat, že vás tolik nezajímá být v hudebním byznysu. Je to jako hraní koncertů – když se tam vydáte, málokdy se vám dostane přesně takového přijetí, jaké chcete, ale téměř vždy se vám něčeho dostane, a to, co z toho uděláte, rozhoduje o vašem úspěchu.

Pomocí internetu se například můžete setkat prakticky s kýmkoli, koho chcete v hudebním byznysu potkat. Jakmile určíte, s kým chcete pracovat, začněte tím, že uděláte svůj domácí úkol a zmapujete vztahy lidí, kteří danou osobu znají, a poté pokračujte v řetězci, dokud nenajdete někoho, ke komu máte přístup. Šílené hity a Informační bulletin Larryho Leblanca pro Celebrity Access jsou dva fantastické zdroje pro mapování vztahů uvnitř podniku. Jakmile budete mít znalosti, vytvořte si profil, který pečlivě zohlední, jak vás budou vnímat lidé, které chcete oslovit.

Abych ilustroval svůj názor, řeknu vám, jak jsem to udělal. Když se mi konečně podařilo dostat se do fáze, kdy jsem svůj nápad u bazénu proměnil ve funkční demo pro Mediazoic, vytvořil jsem si seznam asi tuctu lidí v hudební branži, o kterých jsem si myslel, že jsou dostatečně chytří, tech- dostatečně důvtipný a dostatečně otevřený na to, aby pochopil, kam se společností směřujeme. Na prvním místě mého seznamu byl člověk, kterého byste znali, mezinárodně uznávaný Kanaďan pracující na nejvyšší úrovni hudebního byznysu. Problém byl v tom, že jsem v oboru neznal nikoho, natož chlapa, který produkoval některé z největších světových hudebních umělců. Takže jsem pracoval pozpátku podél řetězu. Našel jsem článek, který psal o tomto muži, a kontaktoval novináře s komentáři k jeho článku. Pak jsem se dozvěděl, že společnost, se kterou byl novinář spojen, měla přístup k databázi kontaktních informací na lidi z hudebního byznysu, a tak jsem tuto společnost kontaktoval a vyjádřil zájem stát se jejich zákazníkem (což bylo trochu záludné, protože jsem neměl žádné peníze). Vyhrál jsem jackpot, když mi zavolali a nabídli mi bezplatný přístup k databázi na 3 dny jako zkušební verzi, takže jsem další tři dny strávil kontaktováním kohokoli, kdo byl blízko komukoli z mého nejlepšího tuctu. Jak se ukázalo, muž na vysoké úrovni, o kterém jsem se zmínil, byl první člověk, který se mi ozval, pravděpodobně do hodiny nebo dvou od odeslání e-mailu.

Ponaučení z toho příběhu je o tom, že vždy začínáme lokálně, což v mém případě znamenalo Kanadu. Kanaďané jsou v hudební branži všude, ve velmi úspěšných rolích a bývají přístupní. Také ztělesňují velkou kanadskou vlastnost, kterou jsme nedávno viděli na Haiti – rádi pomáhají. Tato škola je skvělým příkladem Kanaďanů, kteří byli úspěšní v hudebním byznysu, kteří chtějí pomoci nové generaci kanadských hudebních profesionálů. Lidé mluví o digitální kultuře jako o kultuře sdílení a otevřenosti. To dokonale zapadá do toho, jací jsou Kanaďané, a nutí mě to věřit, že digitální vesmír je proto tím, ve kterém se bude kanadskému myšlení dařit.

Každý, kdo se někdy pokoušel získat peníze v Kanadě, samozřejmě ví, že kanadské myšlení ne vždy znamená skvělý obchod. Všiml si někdo, že existuje tolik světově proslulých kanadských hudebníků, ale málo světoznámých kanadských hudebních společností? Nějaké myšlenky na to, proč tomu tak je? Když můžeme mít technologický úspěch jako Research in Motion, proč bychom nemohli mít podobně úspěšnou hudební společnost. Věřím, že můžeme, protože jsme dostatečně chytří a kreativní, ale naše investiční kultura vyžaduje velkou trpělivost. Jako investoři nejsme riskantní a hudba je průmysl, který prosperuje z rizika, ale mám pocit, že jakmile se někomu podaří přesvědčit naše hudební investory, aby podstoupili toto riziko, kanadská diaspora se rozběhne a nebe být limitem.

Pro podnikatele v publiku, kteří doufají, že vytvoří další velkou kanadskou hudební společnost, může být nutnost tak velké trpělivosti docela výzvou, ale není nepřekonatelná. Můj poslední příběh je o chytré kanadské digitální hudební společnosti, která se vydala na investiční frontu, ale obrátila se a využila stávajících místních vztahů k uzavření důležitého mezinárodního vztahu. LyricFind je kanadská společnost, která poskytuje texty písní pro mnoho nejlepších světových digitálních hudebních služeb. Poté, co se střetli s kanadskou investiční komunitou kdo je kdo, šli místo toho hledat zákazníky. Podařilo se jim využít některé dobré místní vztahy, aby se dostali do vážných diskusí s velkou hudební službou, jejich ideálním prvním klientem, ale aby mohl uzavřít obchod, chtěl klient osobní setkání v jejich kancelářích, které v té době , byly jen dvě kóje v prostoru někoho jiného. Přesvědčili svého pronajímatele, aby změnil své značení na schůzi a přestěhovali všechny věci generálního ředitele do jedné ze soukromých kanceláří a obklopili kóje přáteli a podporovateli. Bigwigs přišly, všechno šlo dobře a uzavřeli obchod. Miluji ten příběh, protože je to všechno o využití kvality existujících vztahů k vybudování jediného důležitého nového vztahu a dělání všeho, co je nutné, aby přinesl ovoce.

Příběh Mediazoic není úplně jiný. Od tohoto nápadu před třemi lety se nám podařilo s extrémně omezenými zdroji sestavit úžasný tým skvělých lidí a vybudovat skvělý kus softwaru, který nyní testuje kdo je kdo v dnešním hudebním byznysu. Kdykoli jsme narazili na překážky, znovu jsme se soustředili, naslouchali chytrým lidem a rozvíjeli vztahy s těmi, kteří rozuměli naší vizi.

Digitální vesmír je plný lidí, informací a nástrojů, které mohou umožnit kanadským talentům všeho druhu předvést svou hodnotu na mezinárodní úrovni. Přestože stále existují regionální problémy s investicemi, publikováním a licencováním, dnes existuje mnohem více možností, než když Jack Richardson zastavil svůj dům a vydal se do New Yorku, aby prolomil Hádej, kdo ze stojatých vod Winnipegu. To znamená, že platí mnoho stejných zásad a měli byste si je zapamatovat. Dělejte skvělou práci, udělejte vše, co můžete, abyste to dostali ven, sbírejte a analyzujte skvělá data a hlavně budujte skvělé vztahy se skvělými lidmi.

Kategori: Zprávy